André Navarra – damals 26 Jahre alt – sollte später zusammen mit Pierre Fournier, Maurice Gendron und Paul Tortelier die grosse französische Cellisten Tradition begründen. Neben der spanischen „Linie“ Pablo Casals und Gaspar Cassado war dies eine ganz aussergewöhnliche Ballung grosser Cello-Talente, die auch bis in die 60er Jahre das internationale Konzertleben beherrschten.

André Navarra jedoch war nicht nur ein international renommierter Cellist, er war auch der meist gefragte Lehrer seiner Generation:

Seine wichtigsten Wirkungsstätten waren das Conservatoire nat. sup. de Paris, die Musikhochschule Detmold, die Accademia Chigiana Siena – und im Jahr 1972 kam er wieder nach Wien, dem Ausgangspunkt seiner Karriere: Aufgrund der Initiative seines Schülers Tobias Kühne, inzwischen emeritierter Professor an unserer Schule, wurde ihm eine Gastprofessur verliehen, die er bis zu seinem Tod im Jahr 1987 innehatte.

Ungezählte Cellisten verdanken ihm ihre berufliche Existenz. Allein unter den Professoren, die an österreichischen Musikuniversitäten unterrichten, oder unterrichtet haben, finden sich sieben seiner Schüler.

Gedenkkonzert zum 100.Geburtstag

Am 13. Oktober wäre Navarra 100 Jahre alt geworden. Die Musikuniversität Wien gedenkt seiner am 21. Oktober mit einem Konzert der Webern Sinfonietta unter Leitung von Heinrich Schiff. Solist in Dvoraks Cellokonzert ist Yan Levionnois, 21 Jahre, 1. Preisträger des internationalen „Concours André Navarra“ in Toulouse, 2008.

Philippe Muller, einst Schüler und später Nachfolger André Navarra‘s als Lehrer am Conservatoire nat. sup. de Paris, wird von 22. – 24. eine Masterclass für Cello abhalten. Am 24. findet ein Podiumsgespräch mit ihm statt über dasThema „André Navarra und die französische Cellotradition“.

Ein solches Gedenkfest kann nur zustande kommen, wenn es sich um eine Persönlichkeit handelt mit einer Ausstrahlungskraft wie André Navarra sie hatte. Für viele war er eine Vaterfigur, noch heute empfinden sich alle seine Schüler als eine grosse Familie.

Sein wichtigstes Ziel war es nicht, grosse Künstler zu produzieren, sondern vielmehr seinen Schülern das nötige Handwerkszeug zu vermitteln. Jeder sollte damit dann das Beste aus seinem Talent machen. So fühlte sich jeder Schüler bei ihm respektiert und weder über – noch unterschätzt.

Darüber hinaus jedoch vermittelte Navarra die Sicherheit: „Wenn Du meine Anweisungen befolgst,dann wirst Du Fortschritte machen“.

Sein Ideal war der „unendlich singende Bogen“ verbunden mit Virtuosität und mit einer Intensität des Klanges, der sich immer klar gegenüber dem Orchester durchsetzen soll.

Navarra hatte sich seine Spielmethode selber erarbeitet – stark inspiriert von dem Geiger Carl Flesch, den er in seiner Jugend gehört, und der ihn nachhaltig beeindruckt hatte.

Mit der ihm eigenen Überzeugungskraft gab er seine Methode an die Schüler weiter.

Seine musikalischen Ideen waren frei von eitler Selbstdarstellung. Er vermittelte dem Schüler Respekt vor der Musik, wie er ihm überhaupt eine hohe Moral dem Musikerberuf gegenüber mit auf den Weg gab.
Als konzertierender Cellist beeindruckte Navarra seine Schüler natürlich auch mit seiner Fähigkeit, das gesamte Solorepertoire im Unterricht auswendig und brillant vorzuspielen: Sei es Dvorak, Schumann, Locatelli, Milhaud, Prokoffjew…

Der Gesang seines Cellos und seine positiven Energien haben uns alle, die wir seine Schüler waren, geprägt.

“Wer sein Instrument nicht korrekt spielen kann, kann nicht interpretieren”

Je voie bien: Chez vous, vous vous croyez des artistes, et quand vous arrivez ici, ou sur scène, vous vous apercevez, que vous êtes des mauvaises artistes. Or il faut que chez vous, vous travaillez comme un artisan, et sur scène, peut-être – avec l’aide du bon dieu – vous deviendrez un artiste”

Diese Maxime unseres Maîtres, André Navarra, hat uns fürs Leben geprägt.

Uns? Wer sind “wir”?

Seine zahllosen Schüler, sei es am Conservatoire Sup. Nat. de Paris, sei es an der Musikhochschule Detmold, sei es an der “École Normale” in Paris, an der Accademia Chigiana Siena, oder eben an der – damals Musikhochschule – heute Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.

Und eben da hat man vor einer Woche ein berührendes Gedenkfest anlässlich der 100. Wiederkehr seines Geburtstages veranstaltet:

Ein Konzert des Studentenorchesters der Universität, am Programm das Cellokonzert von Dvorak und Beethovens VII. Symphonie, Dirigent Heinrich Schiff – auch er studierte bei Navarra -, Solist Yan Levionnois, 1. Preisträger des Internationalen Cellowettbewerbs “André Navarra” in Toulouse in 2008.

Eine sinnigere Hommage an den Meister kann man sich kaum denken.

Anschließend hielt Philippe Muller, der Nachfolger André Navarras am Pariser Conservatoire, eine Masterclass, an einem Abend traf man sich – auf Einladung der Musikuniversität – beim Wiener “Heurigen”. (Interessenten mögen sich die Homepage von Werner Welser ansehen)

Auch unsere französischen Freunde konnten dem Charme der Wiener Atmosphäre und der Heurigenlieder nicht widerstehen. Sogar ein Walzer wurde gewagt!

Den Abschluss bildete ein Roundtabel Gespräch, das von Philippe Muller und mir in Gang gebracht wurde. Bald aber beteiligten sich alle daran, seine Schüler aus den unterschiedlichsten Generationen-

Der älteste seiner anwesenden Schüler dürfte wohl schon über 80 sein, die jüngsten wohl so zwischen 35 und 40, die anwesenden Damen natürlich noch viel jünger…!

Zu Beginn wurde eine CD und ein Videofilm von Navarra gespielt und dann wurde diskutiert. Erinnerungen wurden ausgetauscht, und das Schönste war: es waren Personen da, die nicht direkt mit Cello zu tun haben, aber von der allgemeinen Stimmung, die von diesem Gedenkfest ausging, neugierig wurden.

Und sie waren alle berührt von diesem charismatischen Künstler und Lehrer.

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Les Musicales d’Orient 2011 (Troyes) von canal32-wizdeo

Haydn Baryton Trio: Roland Pidoux, Valentin Erben, Leonhard Roczek,
violoncelli-Grange de Lusigny.

Mozart Streichquintett, Minetti Quartett, Elizabeth Balmas, viola – Grange de Lusigny.

Ca. 60 Jahre später beim Kammermusikunterricht, ein junges Studententrio spielte Schumann – ein Blitz ging mir durch den Kopf (oder durchs Herz?). Ich möchte noch einmal, solange es geht, dieses unglaublich reiche Repertoire auf professionellem Niveau spielen…

Und – viel besser, als Musik im Unterricht mit Worten erklären – spiele ich doch lieber gleich selber mit den Jungen und habe  zwei Fliegen auf einen Schlag:

Ich gebe meinen Erfahrungsschatz „in natura“ weiter, zweitens habe ich das Vergnügen und die grosse Herausforderung, Partner von hervorragenden jungen Musikern zu sein.

Ich zog meine inneren guten Geister zu Rate, ein guter „Zufall“ kam zum anderen…

Und hier ist es nun, das TRIO STARK, mit:

• Nurit Stark  – Violine (per Google gleich zu finden)
• Valentin Erben - Violoncello
• Cédric Pescia -  Klavier  (www.cedric-pescia.com)

Erste Auftritte sind schon geplant:

• Mit Isabel Charisius an der Bratsche beim Festival „Ensemble enScène“ in Lausanne am 4. Mai
• Als Bonuskonzert beim Festival „Les Musicales d‘Orient“ im September 2011
• Im Genf am 3. Oktober 2011
• Im Mozartsaal des Wiener Konzerthauses am 11. Oktober 2011

Die Agentur Andrea Hampl wird uns vertreten.

Das Apollon Musagete Quartett:

Navarra Quartet Mozart in der Grange de Dosches

Schubert – EnAccord (Ausschnitt)

Barbirolli Mendelssohn

Brahms Sextett – Beginn

War es voriges Jahr noch ein schüchterner Versuch, die eher schwerfälligen “Champagnards” mit Kammermusik zu verführen, so hatte sich heuer das Publikum bereits verdoppelt.

[Hinweis: ein Mausklick auf die Bilder dieses Artikels zeigt diese in groß!]

Masterclass für Streichquartett

Eine Masterclass für Streichquartett bereicherte das Programm und brachte uns neben dem bereits arrivierten Apollon Musagete Quartett vier weitere hervorragende junge Quartettvereinigungen:

• Barbirolli Quartet, England
• EnAccord Quartett, Holland
• Navarra Quartet, England
• Quatuor Voce, Frankreich

Stargast am Klavier: Die junge Pianistin Shani Diluka. Sie stammt aus Sri Lanka, wuchs in Paris auf und hatte auch dort ihre musikalische Ausbildung.

Die Musiker waren bei Gastfamilien untergebracht. Und ich denke, keiner von ihnen wird sich über mangelnden Komfort und ungastliche Atmosphäre beklagen .

Eine große Familie

In Frankreich gibt es noch alte Herrschaftssitze mit ungebrochener Tradition. Die Gastgeber waren stolz, wenn in ihrem Haus von früh bis abends geprobt wurde. So entstand eine große Familie und der Festival war ein wahres Fest der Kommunikation durch Musik.

Studenten bestätigten mir, noch nie so eine schöne und animierende Masterclass erlebt zu haben und für mich war das Unterrichten in gegenseitigem Vertrauen ein grosses Vergnügen.

In den letzten Tagen kam noch meine ehemalige Quartettkollegin an der Bratsche, Isabel Charisius, dazu, um mich beim Unterrichten abzulösen und bei Brahmssextett mitzuspielen.

Freilich half unser Traumhaus am Dorfrand – über dem Tal der jungen Seine gelegen – mit, dass sich alle wohl fühlten. Wir hatten manchmal bis zu 40 Gäste zum Feiern bei uns. Vive la Maitresse de maison!

Aber auch Freunde öffneten uns gastfreundschaftlich ihre Türen, wie zum Beispiel Familie Poron oder Fourton.

Besonderer Charme: der intime Rahmen

Der Charme der Konzerte liegt vor allem auch im intimen Rahmen begründet. Die Scheune in Lusigny, 20 km von Troyes entfernt, fasst etwa 140 Personen. Das Publikum ist unmittelbar am “Geschehen” beteiligt. Insbesondere wissen dies auch unsere Zuhörer aus Paris zu würdigen, da sie dort nur die grossen Säle gewöhnt sind. Wir hatten sogar Gäste aus London!

Der kleine Rahmen schafft natürlich finanzielle Probleme. Ohne Sponsoring geht es nicht. Unter anderem konnte die Firma “LEMELLE” gewonnen werden. Sie bezahlte nicht nur die aufwendigen Druckereiarbeiten, sie halfen auch in “Naturalien”: Im Anschluss eines der Konzerte erschien der Chef, Dominique Lemelle persönlich und grillte für das Publikum sein Markenprodukt, die berühmte “Andouillette de Troyes”.

Wer sich einmal an den ungewohnten Geschmack gewöhnt hat, kommt nicht mehr los davon! (Schaut doch einmal bei seiner Website vorbei.)

Bei einer Besichtigung erfuhren wir nicht nur, dass hier täglich 120 000 Würste hergestellt werden, sondern auch, dass der Firmenchef passionierter Posaunist ist und bei einer professionellen Band mitspielt.

Kurz: Unser Festival ist nicht nur ein musikalischer Genuss, sondern schenkt uns eine Fülle reizvoller menschlicher Begegnungen. Unter anderem auch die Begegnung mit der bezaubernden Mme. Arlette Levy, die Schwiegertochter von Pierre Levy. Er war Begründer des Hauses Lacoste, aber auch Kunstsammler und Mäzen.

Er vermachte der Stadt Troyes seine wunderbare Gemäldesammlung, die in den wunderbar altehrwürdigen Mauern des Musée d‘Art Moderne zu sehen ist. Das Gebäude stammt aus dem 16./17. Jahrhundert. Der Konservator wird uns nächstes Jahr seine Tore für einige Konzerte öffnen.

Und nun viel Freude mit den Videos vom Festival “Les Musicales d‘Orient” 2010.

Zur Aufführung kam das Streichsextetts in G-Dur, op. 36 von Johannes Brahms – ein Werk für zwei Violinen, zwei Bratschen und zwei Celli, in das der Komponist die Beendigung seiner Beziehung zu Agathe von Siebold eingearbeitet hat.

Die Salzburger Nachrichten schrieben dazu:

“Brahms hat den Vornamen seiner Verlobten auch als Kryptogramm im ersten Satz versteckt. In der Interpretation des Ysaye-Quartetts und seiner beiden Gäste Isabel Charisius (Bratsche) und Valentin Erben (Cello) war im dritten Konzert der Brahms-Szenen, Freitag im Mozarteum, beides differenziert zu hören: die Grübelei und ein beinahe schon tänzelnd leichter Ton. Erst in den dritten Satz, das wehmütige Adagio, könnte man die schleichende Rückkehr des Reuegefühls hineininterpretieren. Immerhin hat Brahms seine Entlobte später um einen zweiten Versuch gebeten. Von Programmmusik ist das Werk aber weit entfernt. Musikalisch steht in dem Sextett die Entwicklung der Motive im Zentrum, die durch zwei zusätzliche Stimmen deutlich erweiterte Möglichkeiten bekommt: Bei Brahms hat jedes Instrument seine unabhängige Stimme, und das Ysaye-Quartett und seine Gäste modellierten die Entwicklungen plastisch heraus, ohne an Balance einzubüßen. “

Kaum angekommen in unserem Landhaus nimmt mich das Licht, die Luft und das Rauschen der nahen Seine gefangen. Die beiden kleinen Teiche „im kühlen Grunde“, in die ich die zahllosen Rinnsale in jahrelanger, mühsamer Arbeit „gebannt“ habe, ziehen mich unwiderstehlich an. Fast könnte ich das Cello vergessen…

Windmühle und Wunderwerk

Wenn, ja wenn nicht beim allmorgendlichen Gang zur Boulangerie, eines Tages mein Blick auf eine Broschüre gefallen wäre: “Un moulin à vent (eine Windmühle) en Champagne”. Für die Rekonstruktion einer Windmühle aus dem 18. Jahrhundert wird um Spenden geworben. Ein kunstsinniger Zimmermann aus Holland hat das Projekt initiiert. Er bringt pensionierte Handwerker mit jungen Arbeitslosen zusammen, es entsteht ein Wunderwerk menschlicher Vorstellungskraft, und es wird Brot nach altem Brauch gebacken werden.

Ein Jahr darauf steht neben der “Moulin de Dosches” eine Scheune, nach Plänen aus dem 15. Jahrhundert wieder aufgebaut. Erwin Schriever, der Baumeister, lädt mich ein, zur Besichtigung mein Cello mitzubringen.

Die Einheit von Handwerk und Kunst

Ich spiele eine Sarabande von Bach, meine Augen wandern nach oben in das kunstvoll gewirkte Fachwerk und mit einem Mal erlebe ich die wunderbare Einheit von Handwerk und Kunst. Die Entsprechung der vollkommenen Proportionen in Architektur und Musik erweckt ein Gefühl innerer Harmonie, nach der wir uns alle sehnen. Ein Geschenk!

Warum sollen wir es nicht mit anderen teilen? Und so entstand unser Festival: “Les Musicales d‘Orient”. Schaut doch einfach mal herein!

Diese Seiten enthalten Informationen zur Person Valentin Erben, eine mittel-ausführliche Vita, eine Bilder-Galerie, die jeweils nächsten Termine und eine Möglichkeit, Kontakt aufzunehmen.

Darüber hinaus finden Sie auch Texte zur Musik: derzeit den Essay “Narrativität: das Element des Erzählens in der Musik” und den Artikel über “Cello und Tanz”, einen Bericht über meine Zusammenarbeit mit der chinesischen Tänzerin Fang-yi SHEU und ihrem Choreographen Bulareyaung.

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